تار
موسیقی یک رشته عملی است و نحوه تدریس مدرس موسیقی ،نقش مهم و تاثیرگذاری در یادگیری هنرجویان دارد، زیرا اگر هنرجویان مطالب گفته شده از طرف استاد را به خوبی دریافت کنند با انگیزه بالاتری تمرین خواهند کرد و بی‌تردید در اجرا و نواختن آن هم به مشکلی بر نخواهند خورد .
یکی از مهمترین مسائل در آموزش موسیقی ،شناخت توانایی های هنرجویان است. به این معنا که هر هنرجو توانایی های منحصر به فرد خودش را دارد و هر کدام در بازه زمانی متفاوت می تواند پیشرفت کند.
توضیح مختصری در مورد مطالب کار شده در کلاس آموزش تار و سه تار
۱) آموزش تئوری:
هرهنر آموزی که اقدام برای یادگیری و نواختن ساز می کند ،در ابتدا باید الفبای اولیه موسیقی را بداند. پس اولین گام در نواختن ساز ،آشنایی با تئوری موسیقی است؛ که شامل آشنایی با نت ها ،وزن خوانی ،ریتم خوانی همراه با سلفژ و در نهایت آشنایی با گام های ایرانی است. ۲)آشنایی با ساز و نحوه درست گرفتن ساز:
هر سازی از قسمتهای مختلفی ساخته شده که دانستن آن برای هنرجویان الزامی است، تا ،با ساز خود بیشتر آشنا شده و بتوانند با آن ارتباط بیشتری بگیرند .علاوه بر شناخت اجزای ساز نحوه درست گرفتن ساز هم بسیار مهم است .چون اشتباه گرفتن یا دقت کافی نداشتن در طی تمرینات می تواند سبب خستگی بدن و در نهایت ایجاد درد و ناراحتی در قسمت های مختلف بدن شود. مثلاً اگر ساز تار را به درستی در دست نگیرید در تمرینات طولانی می تواند مشکلاتی برای گردن ،کتف ،کمرو... ایجاد کند.
۳) آموزش ساز:
پس از گذراندن مراحل بالا آموزش ساز شروع می شود. خوشبختانه در زمینه آموزش ساز تار و سه تار ما منابع و کتاب‌های خوبی داریم .از جمله:
دستور مقدماتی تار و سه تار (هنرستان موسیقی) از روح الله خالقی،
آموزش سه تار از کتاب ذوالفنون ،
ده قطعه برای تار از استاد علیزاده( ۱،۲،۳ )
مجموعه چهار جلدی کتاب‌های دلنوازان( ۱،۲،۳،۴) که شامل قطعاتی از استاد علی اکبر شهنازی ،ابوالحسن صبا، علینقی وزیری، زرین‌پنجه، مرتضی نی داوود ،و ...
همچنین آموزش ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی خان برومند
۴ )گروه نوازی و تشکیل کلاس های پیشرفته :
پس از آنکه هنرجویان به سطح قابل قبولی در نواختن ساز برسند ،می‌توانند در کلاسهای گروه نوازی یا کلاسهای تئوری پیشرفته که در جهت آشنایی بیشتر با دستگاه های موسیقی ایران تشکیل می‌شود، شرکت کنند. اجرای کنسرت های کلاسی و همچنین کنسرت‌هایی در سالن های بزرگتر می تواند تجربه خوبی برای هنرجویان در زمینه اجرا باشد .ضبط موسیقی در استودیوهای حرفه‌ای هم می‌تواند به حرفه ای شدن هنرجویان کمک کند.
۵)تشکیل کلاس های کارگاهی :
در این مجموعه کلاس‌ها، هنرجویان با نحوه کوک کردن ساز و کشیدن پوست تار و و سه‌تار و تعویض سیم آشنا می‌شوند .
در نهایت، آموختن ساز ،تمرین و صبر زیاد می طلبد و هنرجویی که گام در آموزش ساز می‌گذارد باید بداند که با عجله و عدم آگاهی کافی نمی تواند در این امر پیشرفت چشمگیری داشته باشد.
دروس دوره
دروس وضعیت